2025年夏天的电影院，最热闹的不是新上映的好莱坞大片，是《疯狂动物城2》。
这片子不光票房一路飙到38亿，连周边都卖疯了从朱迪警官的钥匙扣到闪电树懒的奶茶杯，70多个品类的联名款，几乎成了年轻人的社交货币。
可热闹背后，有个事儿挺有意思，咱们自己的IP出海，却像是被按了暂停键。
这边《疯狂动物城2》的联名卫衣在欧美街头随处可见，那边泡泡玛特在东南亚开快闪店，门可罗雀的时候多，排长队的时候少。
IP出海这事儿，现在真是一半火焰一半海水。
全球IP市场早就杀成了红海，Netflix今年夏天突然宣布要花827亿美元收购华纳兄弟，吓得派拉蒙赶紧甩出1084亿美元的收购方案。
资本为啥这么疯狂？还不是看中了IP这块肥肉一个能打的IP，不光能靠电影、动画赚钱，还能带货、开乐园，简直是印钞机。
咱们中国公司也没闲着。
霞光智库刚出的报告显示，2025年全球TOP10的短剧公司，全是中国的。
你没听错，就是那种一集十几分钟、剧情快得像坐火箭的短剧，在海外火得一塌糊涂。
谷歌预测，明后年海外短剧市场还得涨。
但动画电影这边，就没那么乐观了。
国产动画出海的案例不算少，可真正在海外闹出大动静的，掰着手指头都能数过来。
《哪吒》够火吧？在35个国家上映，总票房才6126万美元，换算成人民币也就4亿多，还不到国内票房的3%。
本来想靠着神话故事打动老外，结果人家看完一脸懵，“灵珠魔丸到底是啥？为啥哪吒要剔骨还父？”
问题到底出在哪？我觉得首先是文化认知这道坎。
八十年代那会儿，咱们的武打片在海外多火啊，李小龙、成龙，一提中国功夫，老外眼睛都放光。
00年前后，仙侠剧也圈了一波粉，《仙剑奇侠传》在东南亚播的时候，多少人追着看胡歌。
可现在的国产动画，海外观众看的时候可能真的“理解成本”太高。
叙事这块儿，话语权还在日本和欧美手里。
日本动漫为了讨好非亚洲观众，早就开始“接地气”了。
《我的英雄学院》直接套用美漫的超人设定，满屏都是“我要成为最强英雄”，结果在欧美火得一塌糊涂。
《一拳超人》更绝，第一季在欧美漫画网站票选最佳动画，今年更新的211话，海外评论区全是“吹爆”。
反观咱们这边，这几年动画电影好像商量好了似的，扎堆拍神话、志怪、历史故事。
不是说老祖宗的故事不好，而是二次创作得多了，很容易陷入“路径依赖”。
观众看多了哪吒、姜子牙、孙悟空，难免审美疲劳，更别说海外观众本来就对这些故事不熟悉。
最头疼的是文化符号的“传播损耗”，行业里有些人总觉得，深植咱们文化基因的东西就是“普世题材”。
可“剔骨还父”这种伦理冲突，在老外眼里可能就是“极端行为”，“灵珠魔丸”的宿命论，人家可能觉得“太消极”。
传播到最后，文化内涵没剩下多少，误解倒是不少。
在真正让海外观众看懂“中国故事”之前，不如先从美学下手好看的画面、好听的音乐，这些感官体验，全世界人都能get到。
这两年还真有几个案例摸到了门道。
原创动画《凸变英雄X》找了日本著名音乐人做配乐，画面用“三渲二”技术，搞得特别有特色。
结果在TikTok上，相关话题浏览量直接冲到5亿，评论区全是“求更新”“这画风爱了”。
《鬼灭之刃，无限城篇第一章》更典型，国内观众吐槽它“叙事老套”，但人家靠着顶级视效和配乐，硬是在国内拿了近7亿票房，评分飙到8.5。
你看，有时候故事稍微弱一点，只要感官体验做足了，观众照样买账。
还有《罗小黑战记》，靠一只猫就打开了日本市场。
本来想走复杂剧情，后来发现“萌系”才是王道，结果日本观众直接被这只猫圈粉，票房和口碑双丰收。
这说明啥？本地化不是丢文化，是找共同点全世界谁不爱毛茸茸的小动物啊？
迪士尼的经验也值得学学，2016年《疯狂动物城》在中国拿了2.17亿票房，成了北美之外最火的地区，豆瓣200多万人打9.3分。
同年上海迪士尼开园，直接让迪士尼主题公园业务营收暴涨。
今年上海迪士尼疯狂动物城园区一开，朱迪和尼克的周边又卖断货了。
现任CEO艾格都说了，未来十年要砸600亿美元搞乐园和体验业务人家早就明白，IP的尽头是“体验经济”。
咱们也在试。
阅文跟新加坡环球影城合作搞《道诡异仙》主题探险屋，本来想复制迪士尼模式，结果成本超了一大截，营销又没跟上，最后效果一般。
但周大福和《黑神话，悟空》联名的“痛金”首饰，在新加坡、曼谷卖得挺好，年轻人就吃“国潮+颜值”这套。
其实IP出海就像谈恋爱，得先让对方“注意到你”，再“喜欢你”，最后才“理解你”。
与其硬塞文化符号，不如先把美学做好，把体验做足。
等海外观众追着看咱们的动画，买咱们的周边，到那时候再讲“中国故事”，人家自然就愿意听了。
现在短剧已经给咱们开了个好头全球TOP10短剧公司都是中国的，这说明咱们内容生产能力没问题。
只要动画、电影这些“大块头”能跟上，把美学突破和体验经济这两张牌打好，咱们的IP总有一天能像《疯狂动物城》那样，让全世界都追着喊“真香”。
编辑：KK
热门推荐
阅读排行
